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大野千鶴の翻訳書New! 『レゴでつくろう世界の名建築』 トム・アルフィン （エクスナレッジ） レゴブロックで名建築を再現しながら、建築史を学ぶというユニークな本。新古典主義から、プレーリー様式、アール・デコ、モダニズム、ブルータリズム、ポストモダン、ハイテク建築まで、さまざまな様式を代表する建物のつくり方をていねいに図解説明する。憧れのフランク・ロイド・ライト建築も収録されている。レゴブロックは子ども向けの玩具というイメージが強いが、この本は大人向けと言えるだろう。建築家、建築学生、建築マニアの方におススメしたい。実際に、レゴブロックでプロトタイプを制作する建築家もいるそうだ。 最終章では作品を提供した世界のレゴビルダーたちを紹介。基本的な形を重視するタイプと複雑な細部を再現するタイプの2つに分かれる。高度な技を駆使して各種レゴブロックを組み合わせ、実際の建物の直線と曲線、微妙な色、透明な窓などを再現する。なぜか女性レゴビルダーが一人も含まれていないのが残念…。 2017年4月にレゴランド・ジャパンが名古屋にオープンする。大人も子どもも楽しめるテーマパークになることを期待！  『世界遺産 地球の聖域を訪ねて』 マルコ・カッターネオ、ジャスミーナ・トリフォーニ （ポプラ社、共訳） ユネスコの世界遺産とは、人類の共有財産として普遍的な価値を持つ世界の文化遺産と自然遺産。本書では、「芸術の至宝」「古代の遺跡」「自然の聖域」の3章に分け、美しいカラー写真入りで代表的な遺産を解説するほか、特別に日本の世界遺産も収録。建築的な特徴や自然の景観のみならず、歴史的な背景も詳しく述べられている。歴史に翻弄され、文明の栄枯盛衰を目撃してきた遺産も数多い。先祖から受け継いだ遺産を後世に伝えていくことが、現代に生きる私たちの役目だと気づかされる。 本書出版後に、「ル・コルビュジエの建築作品」の世界文化遺産への登録が決定された。上野の国立西洋美術館は、日本にある唯一のコルビュジエ建築。私のお気に入りの建築でもあり、何度も足を運んだ。コルビュジエの意図にそぐわない増築や採光のため、登録が難しいとされていたため、感激もひとしお。登録がもう少し早ければ、間違いなく本書で取り上げられていただろう。 1.jpg) 『ポップアップで遊びましょ！ 紙が動く！ 立体になる！ 驚異のペーパーデザイン術』 ヘレン・ヒーバート （大日本絵画） ポップアップの魅力は、2Dの紙を開いた瞬間、3Dになるというサプライズ感！ この本では、難易度の低いものから高いものまで、ポップアップのさまざまなしかけと技法に基づいたカードを作成する。翻訳にあたり、時間の許すかぎり実際につくってみた。山折り、谷折り、折り筋、切り込みなどやってみなければ、紙の動きがわからない。実は翻訳者はただ訳すだけでなく、こんな苦労もしているのだ(笑)。 後半は、ペーパーエンジニアと呼ばれるプロの作家たちの作品を紹介。『オズの魔法使い』『不思議の国のアリス』のポップアップ絵本で有名なロバート・サブダも登場する。 巻末には型紙も収録されているが、専用サイトからダウンロードも可能。大切な人へのカードは愛情を込めて手作りしたい。  『PLAIN, SIMPLE, USEFUL テレンス・コンラン流インテリアの基本』 テレンス・コンラン （エクスナレッジ） 日本でもコンランショップでおなじみのテレンス・コンランが伝授するインテリア術。 コンランが重視する3つのキーワード、Plain（無駄なく）、Simple（シンプル）、Useful（実用的）に基づいて、料理、食事、くつろぎ、仕事、睡眠、入浴のための空間を美しく機能的に構成する。それぞれの空間の最後には、保存びんから棚まで、時代を超えて愛されているデザインの名作も紹介。アイデア次第で、廊下や階段下のちょっとした空間に仕事場を設置できるとコンランは教えてくれる。空き部屋がないから自分の書斎が持てないと嘆く人は参考にするとよいだろう。コンランが提案するインテリアには、高級品ばかり使われているかと思えば、巻末の販売店リストには日本のMUJIも含まれている。これなら庶民も実生活に取り入れやすい。  『スポーツ大図鑑』 レイ・スタッブズ （ゆまに書房、共訳） オリンピック競技をはじめとする世界のスポーツ200種類以上を収録した図鑑。 サッカー、野球、テニス、体操、陸上、フィギュアスケート、ボクシング、F1などおなじみの競技から、ラウンダーズ、ハーリング、エアレース、サンボ、ポロ、ストリートリュージュ、ラクダレースなど日本ではあまり知られていない競技まで、さまざまなスポーツを紹介する。各競技ごとに、概略、選手の特徴、用具、ルール、戦術などが書かれている。また、第1回アテネ大会からソチ冬季五輪まで、近代オリンピックの歴史やパラリンピックについて書かれた章もある。スポーツ好きの人は言うまでもなく、運動オンチの人も見ているだけで楽しめる。全ページフルカラー印刷。  フォーミュラ1（F1)のページ  『世界で一番美しい構造デザインの教科書』 ピート・シルバー、ウィル・マクリーン （エクスナレッジ、共訳） 原書は『Introduction to Architectural Technology』。 原書は建築専攻の学生や若手建築家を対象に書かれた本だが、日本語版はよりわかりやすく一般向けに編集されている。構造、材料、居住性能、建築性能、コンピュータツールなど、建築の基礎を紹介。後半のケーススタディでは、紀元前のイグルーやオベリスクから、古代のパンテオン、現代の「ガーキン」、国際宇宙ステーションまで、構造的におもしろい建築物を検証する。 表紙は、バックミンスター・フラーのジオデシック・ドーム。実は完全なジオデシック構造ではないという秘話も明かされている。私が好きな建築物の１つ。  『ジオ・ポンティ』 グラツィエッラ・ロッチェッラ （タッシェン・ジャパン） ジオ・ポンティの建築は、一言でいえば「軽い」。ポンティの手にかかれば、オフィスピルも集合住宅も教会も天空を軽やかに舞う切り紙に変わる。タラント大聖堂は、まるで茶谷正洋さんの折り紙建築のようだ。建物だけでなく、ポンティがデザインした椅子も軽い。かの有名な椅子「スーパーレジェーラ（最軽量）」はわずか1.7キロであり、指一本で軽々持ち上げられる。陶磁器デザイナー、建築家、家具デザイナー、雑誌『Domus』の編集者、ミラノ工科大学教授など、多彩な顔を持つポンティの仕事を紹介する。  『ヴァルター・グロピウス』 ギルベルト・ルプファー/パウル・ジーゲル （タッシェン・ジャパン） 近代建築に偉大な足跡を残したヴァルター・グロピウスの功績をコンパクトにまとめた本。グロピウスは、母国ドイツでバウハウスを創設し10年間校長をつとめ、モダニズムの原点となるバウハウス校舎などを設計したが、国の方針と異なったため、新天地を求めて渡米した。アメリカでは、ハーバード大学建築学科長をつとめると同時に、共同設計事務所（TAC）を経営しパンナム航空ビルをはじめとする数々の傑作を残し、インターナショナル・スタイルの普及に貢献した。  『バウハウス』ベーシックアーキテクチャーシリーズ マグダレーナ・ドロステ （タッシェン・ジャパン） バウハウスは、1919年、ヴァイマール共和国でヴァルター・グロピウスによって設立された伝説的デザイン学校。カンディンスキー、クレーなど、今では著名な芸術家を講師（マイスター）に招き、ユニークな授業を行った。工業生産を考えたシンプルなデザインは、機能主義と呼ばれた。1933年にナチスによって閉鎖されるまで、わずか十数年しか存在しなかったにもかかわらず、その後のデザインに与えた影響は絶大だった。 15ページほどスペイン語原稿が混じった乱丁版（？）が出回っているらしいので、購入の際は要注意。一生懸命訳してるのに悲しい…。  『チャールズ＆レイ・イームズ』 グロリア・コーニッグ （タッシェン・ジャパン） ミッドセンチュリーの先駆者、チャールズとレイ・イームズ夫妻は、成型合板、プラスチック、ワイヤなど素材の実験を繰り返して有機的な曲線を描く椅子を開発するとともに、工業規格品を用いた斬新な住宅を設計した。建築家チャールズと芸術家レイの能力の融合によって、家具デザイン、建築、映画、展覧会、玩具など幅広い分野で、機能的かつ芸術的な作品の数々が誕生した。本書は、代表的な家具、自邸でもあるケース・スタディ・ハウス#8、名作映画『パワーズ・オブ・テン』などを掲載。訳者の個人的苦境を乗り越えて執念で訳した1冊でもある。  『コンテンポラりー・グラフィックデザイン』 シャーロット＆ピーター・フィール （タッシェン・ジャパン） デジタル革命によって現代のグラフィックデザインは大きく変化した。静止画像から動画へと変わり、ファインアート、イラスト、音楽、ファッションなど他の創造分野と融合した。社会的メッセージ性の強い作品から、商業的な作品まで、デジタルツールをフル活用した作品から、手描き風作品まで、ステファン・サグマイスターやピーター・サヴィルなどベテランから、ユルグ・レーニなど若手まで、西欧、東欧、アジアのデザイナー115人の作品を紹介するとともに、各自がデザインついて語る本文も掲載する。  『リチャード・ノイトラ』 バーバラ・ランプレヒト （タッシェン・ジャパン） ウィーンで生まれ、後にアメリカに移住した建築家リチャード・ノイトラは、「よい建築は人間を癒し、悪い建築は害を及ぼす」として果てしなく人間を探求し、カリフォルニア州に数多くの私邸を建てた。張り出し材「スパイダーレッグ」、水の取り入れ方、「風車」形平面図は独創的である。健康住宅、VDLリサーチ・ハウスⅠとⅡ、カウフマン邸、ケース・スタディ・ハウスなどの私邸に加えて、保健所やクラブハウスなど、代表作を取り上げる。   『アルヴァ・アールト』 フィンランド人建築家アルヴァ・アールトは、建物、家具、花瓶、照明器具など幅広くデザインした。そのオーガニック・デザインは、祖国の自然に大きく影響を受けている。ヴィープリ図書館、パイミオのサナトリウム、セイナッツァロの町役場、自邸、フィンランド館、ヘルシンキ工科大学、フィンランドホールなど建築作品をはじめ、花瓶「サヴォイ」などデザインの代表作を取り上げる。裏表紙を見ると、若き日のアールトは近代建築史上まれにみるイケメン！  『ル・コルビュジエ』 「住宅は住むための機械である」という有名な言葉を残したル・コルビュジエは、20世紀を代表するモダニズムの建築家である。近代建築の5原則、「自由なプラン」「自由なファサード」「ピロティ」「水平連続窓」「屋上庭園」を定義した。本書では、私邸、集合住宅、宗教建築など建築作品から、家具や絵画まで、代表作を考察する。
『ミース・ファン・デル・ローエ』 ミースの建築は、ガラスとスチールという近代の建材を用いていることに特徴づけられる。高層ビルでは、従来は壁によって隠した鉄骨構造を外側に映し出すことによって、新たな都市型の美を構築した。ミースの高層ビルにならって、アメリカの大都市には同様のビルが立ち並ぶようになった。本書では、私邸、パビリオン、高層ビル、大学施設、実現しなかった構想計画など代表作を考察する。
『デザインハンドブック』 概念、素材、様式に関するデザイン用語をABC順に紹介。「バウハウス」「アヴァンギャルド」「アルミニウム」から、なじみの薄い「医療デザイン」「軍事デザイン」まで幅広く取り上げる。
『False Flat―オランダデザインが優れている理由』 著者は、既存の形やモダニストの原型を変換する現代のオランダデザインを、この国の「人工の大地」（false flat）にたとえている。オランダには国ぐるみでデザイナーを支援する制度がある。本書では、フェルメールやリートフェルトから、建築家のレム・コールハースやMVRDV、デザイナーのリチャード・ハッテンやマルセル・ワンダース、切手のデザイン、スキポール空港のサインデザインまで、幅広く取り上げる。ブックデザインを手がけたのはイルマ・ボーム。ページごとにフォントのサイズが違うのが特徴的だ。  『モア・ペーパーワーク』 紙は、グラフィックデザインのみならず、建築、ファッション、プロダクトで幅広く応用されている。本書には、坂茂の紙管建築、吉岡徳仁のハニカムチェア、茶谷正洋のグリーティングカードなど、古くから紙の文化が発展していた日本の作品が多い。フセイン・チャラヤンのエアメールドレス、トルド・ボーンチェの切り紙のライトなども興味深い。巻末には、紙に関する用語集付き。和紙用語、製本用語も含まれている。
『ロバート・キャパ決定版』 ロバート・キャパは、スペイン内戦、ノルマンディー上陸など、戦地に赴いて迫力ある写真を残し、最後は戦場で地雷を踏み、帰らぬ人となった。戦争写真以外に、日常の風景の写真、ピカソなどの有名人のフォトエッセイがおさめられている。また、本文には、ノルマンディー上陸のピンボケ写真やロバート・キャパのネーミングの秘話、イングリッド・バーグマンとの恋愛、アンリ・カルティエ＝ブレッソンとデーヴィッド・シーモアともにマグナムを設立した経緯も書かれている。
  『20世紀のデザイン』 20世紀のデザイン・キーワードをABC順に写真入りで紹介したデザイン事典。「アール・ヌーヴォー」「アーツ＆クラフツ運動」などの歴史的なデザイン動向、「ウィリアム・モリス」、「アルヴァー・アールト」、「イームズ」などのデザイナーを項目ごとに解説する。日本からは、柳宗理、倉俣史朗などが取り上げられている。768ページの大型版と191ページの縮小版（ICONシリーズ）がある。  『60sデザイン』 60年代は20世紀のなかで最も視覚的に刺激のある時代であった。モダニズム、ポップ・カルチャー、宇宙時代、都市計画、反デザインというテーマに沿って、この時代のデザインを考察する。ソットサス、ノール、イームズ、サーリネン、ヴァーナー・パントン、クレージュ、アーキズームなど、60年代に活躍したデザイナーの作品を紹介するとともに、「2001年宇宙の旅」などの映画とそこに登場するデザインも取り上げる。  『ピエール＆ジル』 ピエールは写真家でジルは画家。ふたりは公私ともにパートナーであり、ピエールが撮った肖像写真にジルが絵を加えることによって、2つの相反する芸術様式が完璧に融合する。「楽園シリーズ」「聖人シリーズ」など、一見キッチュできれいすぎる彼らの作品は、現代社会の美的感覚や宗教観に対する挑戦である。マドンナ、カトリーヌ・ドヌーヴ、菊池桃子がモデルになった作品もある。  『ファイドンアトラス 世界の現代建築』 1998年以降に建てられた世界の現代建築を写真入りで紹介する。縦46センチ、横32センチ、厚さ6センチの巨大な本。プラスチックケース入り。日本や欧米をはじめ、アフリカなどのあまり目にしない地域の建物も含まれている。  『デジタル・ビューティー』 アーティスト約100名によるコンピュータグラフィックスの美女たちを紹介。髪の毛やまつ毛の1本1本、白目の充血、肌や繊維の質感など、細部まで再現され、写真と見間違う作品もある。日本と海外の作品では特徴が大きく異なる。日本の作品は圧倒的に「カワイイ」系が多いが、海外の作品は「セクシー」系が多い。 雑誌： 『エクスナレッジHOME』 ヴァルター・グロピウスのインタビュー フランク・ロイド・ライトのスピーチ ルイス・バラガンの建築 未出版の翻訳書： 『マグナム・ストーリーズ』 『スウェーデンのカントリーハウス』 その他： |
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